- 展覽時間：2020年09月29日-2021年01月13日
- 展覽地點：江寧織造博物館臨展一廳、臨展二廳
- 主辦單位：南京市博物總館
提到諾丁漢這座城，你會想到什么？是城堡、森林與原野？還是拜倫、勞倫斯等文學(xué)巨匠？
又或是著名的俠盜羅賓漢？
在“曼妙絲語——諾丁漢蕾絲及蕾絲制造”展覽里，羅賓漢的故事就出現(xiàn)在了展品中。
蕾絲的起源
與現(xiàn)在大家印象中的蕾絲不同，起源于十四世紀歐洲的蕾絲，起初并不輕柔，是用金屬絲編織而成。貴族用金銀絲、普通階層用鐵絲，這也是早期蕾絲多由男子穿著原因。
十六世紀末，蕾絲逐漸成為貴族婦人的“閨閣編織活動”，編織蕾絲的材料也逐漸地從金屬轉(zhuǎn)為絲綿麻等轉(zhuǎn)變。因為編織費時費事，更多地作衣服邊角裝飾使用，通常用于手帕、領(lǐng)口、領(lǐng)結(jié)和帽子的小面積裝飾物。王公貴族的衣裙上經(jīng)常會出現(xiàn)帶有蕾絲的精致繁復(fù)的裝飾。在巴洛克藝術(shù)和洛可可風(fēng)盛行的17至18世紀，蕾絲以其輕盈曼妙的主打優(yōu)勢迅速風(fēng)靡歐洲各地。
當物以稀為貴，蕾絲就迅速地成為貴族王室的“愛物兒”，伊麗莎白一世和維多利亞女王皆是英國王室中重量級的“蕾絲控”。傳言伊麗莎白一世身形消瘦，為擋住細長的脖子，她始終佩戴蕾絲制作的拉夫領(lǐng)。
女王的大量肖像畫里，都可以看見雪白硬挺的拉夫領(lǐng)，堪稱當時日不落帝國的潮流標志。貴族們競相模仿，從婦女到兒童，再到男子，都以佩戴拉夫領(lǐng)為榮。維多利亞女王則是蕾絲婚紗“推動者”，她與阿爾伯特王子婚禮當天，身著白色錦緞禮服，拖尾長達18英尺，并配上白色頭紗，驚艷全場。
在這之前，英國王室婚禮大多都是鑲嵌珠寶的晚禮服。維多利亞女王的純白禮服外加蕾絲頭紗迅速成為風(fēng)尚，自19世紀流行至今，經(jīng)久不衰。除掉傳統(tǒng)婚禮服飾外，目前世界多數(shù)的婚禮現(xiàn)場都可以看見白色蕾絲婚紗的身影。
蕾絲的技藝
蕾絲的織法可以分為手工和機制兩大類，機制蕾絲出現(xiàn)在18世紀末，一個叫John Heathcoat的人發(fā)明了花邊織機，終于使蕾絲制造走下“神壇”進入平民生活。
雖然機制蕾絲取代了絕大部分的手工蕾絲，不過手工蕾絲仍然以奢侈品的定位存在定制蕾絲中。手工蕾絲織法的主流是：棒槌編織和針繡織法。
棒槌編織，顧名思義，是以木質(zhì)小梭棒為繞線工具，將上面的棉線、麻線等用手工編織而成，是一個非常復(fù)雜的制作過程。一個簡單的圖案就可能需要幾十只到近百只的木梭，不同圖案往往需要使用不同的編結(jié)技巧，如平織、穿織、細織和厚織等。棒槌編織異常考驗編織者的專注力，一旦編織錯誤就會前功盡棄，功虧一簣。
針繡織法，則是需要在一張羊皮紙上或者黑紙上先繪制圖案。紙上圖案將由兩股亞麻線進行縫制，方便后期的線紙分離。用針和線一針針縫制出來的，這種形式的蕾絲都被稱為針繡蕾絲。
從20世紀至今，蕾絲從來沒離開過時尚的舞臺。從高級成衣、奢侈品牌，再到當下的快時尚，蕾絲始終在時尚舞臺的視線中。
蕾絲是諾丁漢的名片。十八世紀，英國中部城市諾丁漢掀起了蕾絲制造的“機器革命”，不僅推動了蕾絲制造業(yè)的迅猛發(fā)展，而且也奠定了諾丁漢作為英國乃至全世界蕾絲貿(mào)易中心的重要地位。展覽通過展出英國諾丁漢城市博物館和美術(shù)館所藏的143件套蕾絲展品，展品跨越三個世紀，講述蕾絲的前世今生。觀眾可置身于蕾絲的世界中，聆聽曼妙的絲語，品味這異國別樣的城市文化。